俳優芸術の存在意義

この6月から、舞台に立つ俳優を養成していくことを目標にしたクラスを始めました。

まずは第1期として、芥川龍之介作「藪の中」を語り芝居に仕上げていくことに取り組んでいます。

言語造形に基づいた俳優養成学校の雛形だと考えています。


この肉体をひとつの楽器として、ことばを奏でること。
そのことを通して、人が生きることの、表面的なコピーではなく、
深みや神秘までをも表現していくこと。
俳優とは、それらを意識的にしていく人であり、
人誰しもが俳優になりえる。

そんなシュタイナーのことばに喚起されて、
このクラスを始めています。


この人間の肉体というものは、肉体それだけで存在しているのではなく、
こころ、精神という目には見えないものに浸されています。

ですから、この肉体を使って何かを表現していくために、
実際に声を出し、からだを動かすという稽古を重ねていくだけでなく、
俳優自身の内的な意識の育成を視野に入れていくことがどうしても必要です。

できうる限り様々なものごとに関心を持つこと。
まわりをより繊細に感じること。
ひとつひとつのものごとに新しい驚きを発見すること。
内側の情を豊かに育むこと。
動きという動きにこころを注ぐこと。

そんな練習を積み重ねることによって、
深みを観るこころの姿勢を培っていくことができます。
そのように、内なるこころの道を辿っていく。


そして、あらゆるこころ・情の動きに対して繊細に反応し適応し、
その深みをテキストに沿って、時に力強く、時に繊細に表現できるからだづくり。


このふたつの軸を意識しながら、それらを、稽古の上で、舞台の上で統合していきたい。


そのような言語造形による俳優芸術の道筋をつけていきたいと考えています。


具体的なインフォメーションは、どうぞホームページのトップをご覧下さい。
http://www.kotobanoie.net/

かたくなさを解き放つ

かたくなさを解き放つ。
言語造形のレッスンをさせてもらっていて、
まずそのことに取り組むことから始めるのだが、これが一朝一夕にはうまくいかない。
いや、自分自身でさえ、いまだにうまくいかない。

しかし、取り組むうちに、そのかたくなさがほぐれ出すときが来る。
その人その人の輝き、豊かさが次から次へと出てくるときが来る。

このひとりひとりの人の輝きを阻んでいる「かたくなさ」とは何だろう。
様々な名前でもって、その「かたくなさ」の原因を言い表すことができるだろうが、
とりわけ、「不安」「自己への不信」が大きな要因ではないだろうかと思い当たる。

自分が｢不安」を抱えている、もしくは「自己への不信」に苛まれていることを、
みずからに認めることには、勇気がいる。
その「不安」「自己不信」のためにかたくなになってしまっていることを認めるには、
さらに勇気がいるのだ。

みずからの内のものをみずからで気づくこと、認めること、いい/悪いの判断を早急に下さずに受け取ること、そしてみずからを裁くのを止めること。

そこから、創造が始まる。
みずからを世に向けてクリエイトしていくことが始まる。

それら一連のプロセスは、人それぞれ様々なあり方を取るのだろう。
言語造形もまた、全心身をもって取り組むならば、そのプロセスを促してくれる。

レッスンの中で、ひとりひとりの方の語ることばに耳を傾けていると、
かたくなさがまだ感じられるのにもかかわらず、
その時にすでにそのかたくなさから解き放たれ、いきいきとしているその人の姿がおのずと見えてくる。

きっと、その人が行き着く先は、歩き始めたもうその時にある。
その行き着いた状態を、その人は可能性として一歩踏み出すその時にすでに胚胎している。

言い方を変えれば、人は本来すでに、輝いている。
その輝きは何かによって覆われ、隠されてしまっている。
その人のすることはその覆い隠しているものを脱ぎ去って、本来の姿を思い出すこと。
その思い出された輝きから、その人のその人にしかない語りが始まる。

その姿に近づくように、その状態を思い出してもらえるように、助言を与えるのが、
自分の仕事である。

その人の表情、その人のことば、その人の息づかい、すべてが生気を取り戻し、いきいきとしてくる。
その人にしかない豊かなものが表に顕れてくる。
その人の生命がことばの生命と織り成しあって、空間に響きだす。
そして、それに触れる他人までもが、その豊かさを享受できる。
その人がその人らしさを表に出すことができるほどに、自由になればなるほどに、
周りの人々に喜びと活力と勇気を与えることができる。

言語造形のクラスにおいて、そのことが展開されるたびごとに、
私はこの芸術、この仕事の意味を噛み締める。
ひとりひとりの人が輝きを放つことに向けて仕事をしているのだと、
そのたびごとに確かめている。

この１２月に私は４２歳になった。
本格的にこの「かたくなさ」を解き放っていくプロセスに入っていったのは、
２８歳の時だったように思う。
シュタイナーを、アントロポゾフィーを、言語造形を知ったのは、
その時だった。
私の場合は、その時から「かたくなさそのもの」を心底経験する必要があったようだ。
しかし、その時すでに、
私はその「かたくなさ」から解き放たれた自分自身をどこか胸の奥でイメージしていたように思う。

そして、いま、その「かたくなさ」から自由になっていく私自身、
ひとりひとりの人と協力して、力をあわせて、
「人の輝き」を世に溢れ出させる仕事をしていく。

みなさん、２００７年をいい年にしよう。

空の器

言語造形の稽古、そしてアントロポゾフィーを学ぶこと、
これらふたつは自分にとってなくてはならぬ人生の主要事である。

これら二つのことによって、自分は「何かになる」ことを目指しているのではなく、
この稽古と学びそのものが自分の人生であることを自分は知っている。

言語造形という芸術を通して、この稽古している一瞬一瞬を生きるということが
わたしの生きる意味なのであり、
舞台さえもそこに何かの成果を期待するものでは本来なく、
その「とき」を生ききることに、
わたしは喜びと充足を見出している。

さて、大阪における鈴木一博さんの連続講座、全１９回が、この３月で終了した。
シュタイナーによる講演録などを通して、わたしたちは、
一言で言えば　「こころのアクティビティー」　ということを学んできた。

こころの自主、自律、そして自由へと続く細道。
それは自らを熱く燃え立たせ、人と出会っていくこと、世界と出会っていくこと、
そして精神というものに信を置くことによって、
自らを捧げることへと続いていく道である。

何度も何度も繰り返し、
残された講義録と自分が取ったメモを読み直す。
その内容をそのたびごとに、このこころでこなしてみる。
こなすごとに、自分の生きることに明るさと力がもたらされるのを感じる。

そう、このアントロポゾフィーを学ぶことにおける明るさと力、
そして言語造形の稽古における喜びと充足が、
常に新しく繰り返されるべき克己への原動力である。

そして、すべては、己れを空しくする、
空（から）の器にすることへと、
自らを徐々に徐々に導いていく。

歩く一足ごとが、苦しみであり、
それを超える喜びである。

だから、前へと歩いていけるのだろう。

舞台

10月30、31日の「高瀬舟」奈良・大阪公演が終わりました。
雨の中、来て下さった方々に心から御礼を申し上げます。ありがとうございました。

公演の度に感じることなのですが、ひとりひとりの方が何らかの想いをもって舞台に足を
運んでくださる。そこで何十人という方と舞台を通して私は出会うことができます。
そして、ひとつの場で、言語造形を通して静寂の時を分かち合うとき、その時、そこで、
何が起こっているのか。

単にこれこれこういう物語ですよという情報が鳴り響いているだけではない、
何かがそこで起こっていることを私は感じます。
私はその何かを「精神」といいたいと思います。
物語の精神、ことばの精神、音の精神。
私自身が空（から）の器になれればなれる程、その精神がその時その場に降りて来る。
私の中の余計なものを取りのぞいていく程に、本当のものが、鳴り響き、顕れてくる。

宮澤賢治のことばですが、精神とは、「ある程度まではみんなに共通」するものであり、
「すべてがわたくしの中のみんなであるように、みんなのおのおののなかのすべてですから」
という言い方で表されている「すべて」にあたるものではないでしょうか。

ひとつひとつの舞台が、そのような精神と人が結びつく場、精神の中で人と人が出会う場、
もっと言えば、精神の中で人と神との結びつきを確認する場になりえるのではないか。
そんなこうごうしい場、ひとつの祝祭として、これからも舞台を創っていきたい、
と私は希っています。