ご感想『京都公演 宮沢賢治の世界』

秋に行いました京都公演『宮沢賢治の世界　語りと歌とヴァイオリン』のご感想をいただきました。

わたしたちがなそうとしたことを、微に入り細を穿ち聴き取って下さり、言語化して下さること。それは本当にありがたく、わたしたち演者を励まし、次なる創作へと促がしてくれます。

この批評文を読ませていただき、あらためて念います。

それは、これまで宗教が担っていた役割を代わりに果たしてゆくもの、それがこれからの藝術だということです。

人というものが単にからだだけの存在であるのではなく、こころと靈（ひ）をもつ存在であることを提示し、リアルにそのことを実感してゆく時と場を創ってゆく、その役割を担っているもの、それが藝術です。

その役割を意識したとき、藝術を通して、信仰に似た情熱と、個人であることを超える愛と、世がどのような運びになろうとも失われない希望が、胸に流れ込んで来るのです。

そして、おのずからなことなのですが、その場が和やかな、親しみに満ちた、優しい場になり、理屈抜きに人と人とが語らい、感じあい、触れあいます。

それは特別な舞台でなくても、ひとつひとつの職場や家庭もが、そのような場になりうるということを、藝術はわたしたちに教えてくれるのですね。

藝術とは、自分に才能がある、ない、という問題ではなく、ひとりの人として、太古から受け継がれて来た古い仕事を、その都度その都度新しい意識で仕事をし続ける、そしてそのために練習し続けるという、ただそれだけのことであります。

暮らしも人生も、練習の連続です。

創りなすことをする者と、このように受け止めて下さる方とは、意識を目覚めさせつつ、共にその仕事に向かっている、そう思うのです。

靈（ひ）の文化を創りゆくこと、それは宗教のように団体でする仕事ではなく、きっと、ひとりの人がひとりの人として立ち、その上で協力し合う場をこつこつと創ってゆくことに他なりません。

2026年がその靈の文化づくりに、おのおのが向ってゆく年に、きっと、なります。

本当に楽しみです。


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小西収さんの文章をご紹介します。小西さん、本当にありがとうございます。


本来の芸術の在処を訪ねて (2) 　諏訪 耕志 言語造形公演
語りで聴く宮沢賢治の世界　そして歌とヴァイオリンのひととき
─京都円町、恬淡寮（てんたんりょう）─

投稿時期が離れてしまいましたが、2025年11月は2週続けて「本来の芸術」に触れてきたのでした。

「赤い花白い花」「まっかだな」
共演者の小西浩子さんによる歌唱から始まりました。「赤い花白い花」「まっかだな」など、どれも、遠く囁かれるようなピアニシシモの発声。それを受けて会場の空気も静止し、静寂にも増して静かになりました。少なくとも私には初の体験であり、このような表現が可能だったのか、と驚くばかり。偶然ながら同姓の親近感も芽生え（微笑）。

星めぐりの歌
2025年TVドラマの佳作『僕はまだその星の校則を知らない』にも登場したこの歌を、会場にいる全員も歌詞カードを見ながら斉唱しました。

バッハのアリオーソ
「アメニモマケズ」の後に演奏された、ヴァイオリン独奏によるバッハのアリオーソは、歌のような特殊な弱音ではなく通常の器楽の優美さを備えながら、歌唱に通ずる静かな清らかさにも満ちていました。バッハの良い演奏に出会うと「バッハの音楽宇宙」に包まれるような感覚を呼び覚まされるのですが、今回もその宇宙を垣間見ることができました。やはりバッハは素晴らしい。

メインプログラム「学者アラムハラドの見た着物」
今回は事前に一読・予習ができた分、私にとって特別な意味を持つ演目となりました。
アラムハラドは私塾での子どもたちとの対話をいったんまとめ、次のように言います。
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さて斯う云うふうに火はあつく、乾かし、照らし騰る、水はつめたく、しめらせ、下る、鳥は飛び、またなく。魚について獣についておまえたちはもうみんなその性質を考えることができる。けれども一体どうだらう、小鳥が啼かないでゐられず魚が泳がないでゐられないやうに人はどういふことがしないでゐられないだろう。人が何としてもさうしないでゐられないことは一体どういふ事だらう。考へてごらん。
──（『宮沢賢治全集 ６』、ちくま文庫、211頁）──
この私にとって、しないでいられないこととは何か。その自問の終わらぬうちに、私は指揮しないではいられないと内心で即答していました。
以後、アラムハラドは生徒たちに問いかけ続け、次々と発言を引き出します。
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（ブランダ）「人が歩くことよりも言ふことよりももっとしないでゐられないことはいゝことです。」
（セララバアド）「人はほんたうのいゝことが何だか考へないでゐられないと思ひます。」
（アラムハラド）「うん、さうだ。人はまことを求める。真理を求める。ほんたうの道を求めるのだ。人が道を求めないでゐられないことはちゃうど鳥の飛ばないでゐられないとおんなじだ。［…中略…］人は善を愛し道を求めないではゐられない。それが人の性質だ。」
──（同213、214頁、丸括弧による補足付加）──

そして、予習の一夜が明けた午後、学者アラムハラド当人に会えたのです。アラムハラド自身の語りによって賢治の綴ったこれらの言葉に「今ここで」命が吹き込まれると、前夜の自分自身の黙読による感動の記憶にも改めて新たな水分養分が注ぎ込まれ、よくある「発芽の微速度撮影の再生」のようにむくむくと育ち上がってくるように感じました。上記のように、アラムハラドの緒言を受けた生徒たちの応答は、善と正義およびそれらへの愛という「大きな話」になっていきます。前夜の時点では、それらと私の即答の内容は何ら乖離したものではないように感じて読み進めてはいるも、この感覚は他の誰とも容易に共有できるものではなかろう、と自覚してもいました。そうして私だけの納得として秘匿されるはずだったその実感について、当のアラムハラド自身にも公演の場で「是」と認められ確証を与えられた気がしたのです。
──前段落第一文は通常「アラムハラド当人に会えたかのように見えた」等の表現になるのでしょうが、体感として、上記にいささかの誇張もありません。本の内容を語るといっても本を目にして読む朗読とは異なる。覚えたものを暗誦するといっても講談とも一人芝居とも異なる。「役の憑依」には、やや近いのか…。通常の芸能芸術とは別の次元において、言語そのものを発することに賭ける…言語造形芸術の粋はそういうところにあります。見る者にとっては、学者アラムハラドはもはや賢治の創作による架空の登場人物ではなくなり、目の前に現れ、「あぁ、アラムハラドってこんな人だったのか」と感じ、アラムハラドその人の声を聴く、という体験になるのです。言語造形という芸術の力とは、言語造形家・諏訪耕志の力とは、そういうものです。ここはおそらく、当日あそこに集ったすべてのみなさんの同意をすぐに得られると確信しています。
このアラムハラドのいう「人としてしないではゐられない」「善を愛し道を求めないではゐられない」ような「人の性質」「ほんたうの道」は、ルドルフ・シュタイナーのいう「キリスト衝動」と関連するとも直観しますが…。

言語造形のもう一つの側面として、シニフィエ＝意味内容から離れた、言語・語句の「シニフィアン自体の力」を直に浴びるということがありました。公演が終わってからしばらく「アラムハラド」「セララバアド」とつい何度も口にしたくなる自分がいました。ここはもちろん賢治自身の造作もあってこそでしょうが、諏訪言語造形の力はさらに、上記のような名前と同様に意味不確定の面を持つ語句であるオノマトペに対しても作用していきます。
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アラムハラドはちょっと眼をつぶりました。眼をつぶったくらやみの中ではそこら中ぼおっと燐の火のやうに青く見え、ずうっと遠くが大へん青くて明るくてそこに黄金の葉を持った立派な樹がぞろっと並んでさんさんさんと梢を鳴らしてゐるやうに思ったのです。
──（同213、214頁）──
文中の「さんさんさん」が「さーーーん、さーーーん、さーーーん！」と、突如として歌唱的音程を伴った楽音として発声され会場内にその音波─振動が伝播。事前の黙読からはけっして得られない、 “シニフィアンの直撃” に打たれた瞬間でした。そしてそれは、まずもって言語造形家による言語造形という芸術の大きな表現力といえます。

終演後には、美味しい珈琲とお菓子を頂きながらシェア会が催されました。諏訪耕志なればこその言語造形に賛辞を惜しまない我々「ファン」に囲まれた諏訪さんはしかし、「芸術への奉仕としてどれだけ自我を滅しえるか」について謙虚に語られました。ご本人によるそうした姿勢・言明も思い出すと、上記オノマトペのパワーも、実は「学者アラムハラドの見た着物」というテキストの中に「初めから」秘められていたともいえるものだったのだろう…と今になって振り返ることができます。

↓諏訪耕志さんご自身の振り返りはこちら。
写真家・諏訪夏木さん撮影による写真も当日の様子をよく伝えてくれています。
http://kotobanoie.seesaa.net/article/519017459.html